Tommy Ingberg
Tommy Ingberg, 1980 Suecia. Es fotógrafo y diseñador gráfico. Él se define como artista visual; hace montajes surrealistas sobre sus sentimientos, emociones, pensamientos y, como él describe, la "loca" naturaleza humana.
Desde pequeño que siente la necesidad de expresar, mediante el dibujo y la fotografía. Fue buen estudiante pero con pocas habilidades sociales, una asignatura pendiente hasta la actualidad.
Licenciado en Ingeniería informática, siguió sus siguientes diez años con la fotografía como hobby hasta volverse su principal razón de vivir. El arte, para el artista, "es una especie de terapia"; "dejé de tratar de hacer lo que yo pensaba que era 'arte' o 'buena fotografía' para los demás e hice las imágenes solo para mí, porque era necesario".
Al cruzar esta línea, Tommy tubo la libertad de contar sus propias historias, y así que cruzó la línea de la fotografía hacia los montajes fotográficos: "tenía más herramientas para contar estas historias".
Poco a poco, su estilo y creaciones evolucionaron hasta poder retratar su imaginario. Mediante la edición de imagen pudo ver como las imágenes crecían más allá de lo fotografiado, creando así una narrativa. Con mucha imaginación y sencillez, el artista lleva a nuevos conceptos del subconsciente, creando preguntas y formulando múltiples respuestas.
Con una clara inspiración de Magritte, Tommy Ingberg usa el arte como medio de comunicación y terapia, pero deja libre la interpretación subjetiva del espectador.
Para el artista, el surrealismo consiste en narrar lo abstracto, como una emoción, sentimiento o pensamiento representado en una imagen.
La herramienta principal del artista son las dificultades que se ha encontrado en la sociedad, la fotografía y programas de edición.
He escogido esta imagen porque me transmite muchas sensaciones: angustia, desesperación, tristeza, frío...
El hecho que el abrol esté sosteniendo el hombre, me da a pensar el impacto del hombre sobre la naturaleza, y como ésta se venga. La imagen muestra una simetría casi perfecta, lo que en teoría nos debe alejar de lo natural y salvaje, ya que la naturaleza es siempre asimétrica. Es curioso que la figura del hombre sea el responsable de la rotura de la simetría con la posición de las manos.
El artista siempre trabaja en escala de grises, lo cual hace que con el juego de los blancos y los negros se resalte lo importante y se definan las formas. Altos contrastes, texturas y formas.
Me parece muy interesante como aplica el uso del photoshop; totalmente integrado aunque reconocible visualmente. Respetando distancias focales, texturas y contornos. Se nota que tiene una buena formación de fotografía, es lo que hace que sus obras surrealistas tengan carga de alta definición y detalle.
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26/02/18 20:05
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