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JAMIE HEWLETT Mientras estudiaba en la Northbrook College en Worthing al oeste de Sussex, Inglaterra; Hewlett, Alan Martin y un compañero estudiante llamado Philip Bond crearon un fanzine llamada Atomtan. Esto atrajo la atención de Brett Ewins. Después de dejar la universidad Hewlett y Martin fueron invitados por Ewins a crear un nuevo material para una nueva revista que él estaba creando junto a Steve Dillon en 1988. La revista se llamó Deadline y creaba una mezcla de tiras cómicas producidas por creadores británicos y artículos basados en música y cultura. Para el año 1992 Hewlett se había convertido en un importante creador en la industria de las cómicas, y uno de los pocos en entrar en la industria principal. Ha trabajado con el escritor Peter Milligan en Hewligan’s Haircut en 2000 AD en las entregas 700 hasta 707. Las series fueron luego recopiladas en libros de comercio. También estuvo involucrado en realizar las portadas y el arte para "Shade, the Changing Man...

L’autor escollit per analitzar ha estat Alessandro Bavari; autor nascut a Itàlia i més concretament al poble de Latina l’any 1963. Va estudiar a la acadèmia de Belles arts de Roma on va aprendre i tocar moltes disciplines de l’àmbit artístic  que sempre l’hi havien cridat l’atenció. El 1993, però, va incorporar una part de procés digitalitzat que va acabar amb l’edició de fotografies com l’exercici més repetit i amb el que deia que podia ‘’contaminar’’ les arts fins al punt de qüestionar els límits que les delimiten. Podríem dir que el motiu per al qual he escollit aquest autor es similar al de perquè fa aquestes obres; si bé coincideixo (en part) amb que les seves obres embruten o distorsionen la línia de què és art, també l’hi veig un punt atractiu i turbulent que aconsegueix mourem quelcom dins i fer-me dedicar plenament a les seves imatges per tractar d’entendre aquest caos surrealista que relata. Per tant, s’entén que em sembla boníssima la capacitat de crear atmosferes ...

Victoria Gonzalez Borja bajo el nombre artístico de maria_uve es una ilustradora y fotógrafa que expone mediante las redes sociales, en especial en Instagram. Nació en Vigo donde vive actualmente. Estudió un ciclo de ilustración en la escuela superior de arte y diseño Antonio Failde en Ouruense. Forma parte del equipo fotográfico Lasdosmarias con su prima Maria Soledad el cual colabora con Jeffrey Pop. Su proceso artístico esta formado por diferentes técnicas aún que mayoritariamente su trabajo consta de obras hechas mediante procesos digitales. En ellas vemos su carácter activista donde se reivindica la libertad y el empoderamiento de la mujer juntamente con el amor propio. En ocasiones complementa las imágenes con frases ya sea adherida en el fondo de la imagen o en los propios cuerpos. He elegido esta artista debido a que actualmente pocas mujeres son visibles en el mundo del arte. El mensaje de su obra es inspirador ya que propone al público, una manera difer...

LAURA WILLIAMS Laura Williams, con veintidós años de edad, es una fotógrafa y diseñadora gráfica de origen inglés. Está especializada en los retratos y retoques digitales. Le gusta usar la fotografía para confundir o difuminar las líneas entre la vida real y la fantasía y crear así trabajos artísticos.  Su inspiración son los elementos y cosas que forman parte de su día a día, cualquier cosa que cuente una historia, Laura la emplea para sus fotografías.  Si bien he seleccionado a esta artista, es por su capacidad de crear metáforas visuales, además de conectar directamente con el espectador en sus obras, ya que lo invita directamente a descubrirlas y pensarlas. La considero una mujer con un gran estilo creativo y en cierto modo surrealista. Busca transmitir sensaciones e ilusiones a través de sus fotografías. Como bien afirma, la intención de sus obras es “crear algo que intrigue y que engañe a...

Jessica Walsh Nueva York, 1986 Diseñadora, directora de arte y socia de la agencia creativa Sagmeister & Walsh  Jessica Walsh es directora de arte y diseñadora. Con su trabajo crea conceptos para trabajos de branding, publicidad, diseño editorial, vídeos o cualquier otro ámbito. En la actualidad ejerce como profesora de la Escuela de Artes Visuales en New York (Diseño y Topografía), como también imparte conferencias sobre diseño y creatividad en diversas universidades de todo el mundo Su trabajo ha ganado numerosos premios entre ellos del Type Director’s Club, Art Director’s Club Walsh se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar prácticas en Pentagrama durante casi un año. Ha ilustrado proyectos para diversos libros, revistas y periódicos, incluyendo  The New York Times  y  New York Times Magazine . Se le caracteriza p or tener un estilo «audaz, emocional, provocativo» y «surrealismo ocasional» ...

'Colorado Impression 14' , 2005, oil on canvas, 76 x 101 cm.  © Culture Machine Vol.9 Dan Hays (1966) és un pintor Londinenc que s'apropia d'imatges digitals i les emula en pintura. A part de l'apropiació que duu a terme, està especialment interessat per la manipulació a la qual es veuen sotmeses les imatges que troba a internet. Les fotografies són  JPEGs , és a dir que estan comprimides, aquesta compressió implica un detall més baix així com canvis tonals. El que fa  Hay  és utilitzar tot això com a recurs gràfic per a les seves pintures, aplicant sistemàticament àrees de color a la matriu prèviament dibuixada. El resultat és una imatge virtualment degradada però amb el contrapunt conceptual de no ser virtual, de ser una pintura. Personalment m'interessa la sèrie "Colorado Impressions", es tracta d'una sèrie de pintures que segueixen la seva línia de treball. En aquest cas totes les imatges virtuals que utilitza co...

Ivana Besevic es una artista de origen serbio que combina en su obra artística medios tradicionales y pintura digital, para Ivana, su búsqueda artística utiliza y experimenta distintos medios aprovechando las cualidades expresivas de cada uno. Su representación recurrente son los retratos  y los paisajes donde a través de un trazo expresivo y que recuerda a pinceladas impresionistas la artista pretende transmitir un significado emocional en sus obras. En este sentido, es genial al capacidad que tiene para generar atmósferas y trabajar la pintura digital de manera que es muy complicado distinguir una obra digital de una que no lo es. Ivana combina pinceles clásicos con otros que simulan el rastro y la opacidad de la pintura real.

Conrad Roset es un artista e ilustrador catalán nacido en 1984. Pasó la primera parte de sus años en Terrassa, su ciudad natal, entre cajas de colores, rotuladores y libretas. Se formó en la Escola Joso y en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Artistas expresionistas como Egon Schiele o Gustav Klimt entre otras influencias modernistas han sido un gran referente en la obra del joven artista. El dibujo ha sido una pasión y una constante en su vida. Desde una temprana edad, jugaba con su hermano a dibujar todo lo que les gustaba. Años más tarde encontró en el cuerpo femenino su máxima inspiración que le llevó a crear su colección más personal bajo el nombre de “Musas”. Según el artista, busca la belleza que desprende el cuerpo femenino. Gracias a la difusión de sus ilustraciones por internet, empezó a trabajar para Zara. Al cabo de un año se lanzó com freelance y desde entonces trabaja para diferentes marcas, agencias de publicidad y editoriales. Entre sus clientes cuen...

Norvz Austria es un artista nacido en Filipinas, el cual trabaja de forma autodidacta combinando la fotografía con la edición y el dibujo digital mediante el programa Photoshop. Sus obras son de carácter surrealista y filosófico. Acostumbra a combinar elementos relacionados con el tiempo, el espacio y la naturaleza con figuras humanas. Es realmente impresionante como consigue crear un mundo ficticio y situarlo en un ambiente tétrico a la vez que bello. He escogido este artista porque simpatizo mucho con el género surrealista y los ambientes fantásticos o producto de sueños, como también el diálogo que se establece entre los elementos y el subconsciente. Fuente

Cal Redback és un fotògraf francès que actualment resideix a París. Aquest fotògraf destaca per la seva meticulosa post-producció digital que efectua a les seves fotografies. Ha realitzat diferents projectes els quals, sovint, el motiu és la crítica social. Així doncs m’he decantat per una sèrie que va realitza anomenada “Treebeards”. Aquesta sèrie consta de retrats d’amics seus els quals ha modificat aportant així el seu imaginari. Mitjançant Photoshop Cal Redback substitueix la meitat d’un rostre per vegetació aconseguint així l’efecte d’una perfecte simbiosis entre home i  naturalesa en que el cos humà serveix com a suport de la natura. El resultat d’aquesta modificació digital són criatures hibrides inclús monstruoses en les que el cos es veu envaït per la vegetació. He escollit aquest artista, ja que la invasió de la naturalesa en espai humà és una de les meves obsessions, i trobo que Cal Redback transmet un missatge molt potent a partir d’aquestes fotograf...