1718 LAG 4AB

Alexandra Gorczynski, Pensacola, Estats Units, 1983. L'artista americana va acabar els seus estudis de dissenyadora a la Rhode School of Design al 2006. Des d'aleshores no ha parat d'organitzar exposicions, tant en solitari com en col·lectiu. Dins del seu ventall de pràctiques artístiques relacionades en l'àmbit digital, les més característiques són els dissenys animats de pàgines web, els vídeos digitals -on dins d'un mateix video podem trobar animacions digitals i suports pictòrics, creant així un collage escultòric força interessant- i les obres amb tècnica mixta, que es podrien anomenar pintures digitals. Per una banda, la seva obra és tremendament sensual en la forma i la utilització de color, sovint saturats i compostos harmoniosament. A més a més les seves peces obren espais en els quals el món digital i el pintor es troben en tensions lúdiques. D'altra banda, al llarg d'aquesta dècada, Gorczynski ha dibuixat el llenç com un espai per a noves i ...

Joan Fontcuberta (Barcelona 1955), és artista, publicista, fotògraf, crític, comissari, historiador i docent. Actiu des de 1974, va començar a exposar a Barcelona i a dia d'avui ha donat la volta al món. Museus com el MET de Nova York, MACBA, Centre Pompidou de París, tenen col·leccions públiques de l'artista. És un dels fotògrafs més referents de la fotografia contemporània, i ha rebut el premi Hasselblad, considerat "premi Nobel" de la seva disciplina. La seva obra es caracteritza per l'ús de les eines informàtiques d'edició d'imatge i la presentació cap als espectadors. Es podria definir com a "creador de continguts", "simulador", o "manipulador". Fontcuberta porta anys reclamant la necessitat d'observar amb un esperit crític tota fotografia, ja que afirma que tota pot ser manipulada i per tant, qualsevol forma d'autoritat pot ser qüestionada. L'artista qüestiona a través de les seves publicacions i exposicions ...

Mira Nedyalkova© – Sunshine of your love – “Kumomi” Model: Mihaela Zoeva Mira Nedyalkova nació en Sofía, Bulgaria, donde vive y trabaja actualmente.  Empezó con la pintura cuando era joven, influenciada por Cézanne, pero empezó a moverse posteriormente por el mundo de la fotografía, interrumpiendo así el dibujo.  Debido al trabajo de Egon Schiele y Klimt, se conoció a si misma y vio que que necesitaba la belleza, el erotismo, el amor y el dolor. Pero quien realmente le influenció, fue Jan Saudek, de quien dice: "He opened my eyes to the ethereal flesh that beauty “beyond”, all the happiness we can know if we learn to accept the pain, the joy, beauty and imperfections as a whole." “Él abrió mis ojos “más allá” de la etérea belleza de la carne, a toda la felicidad que podemos conocer si aprendemos a aceptar el dolor, la alegría, la belleza y las imperfecciones en su conjunto". Mira Nedyalkova© – Shadows of Ourselves – “With eyes of mis...

JAMIE HEWLETT Mientras estudiaba en la Northbrook College en Worthing al oeste de Sussex, Inglaterra; Hewlett, Alan Martin y un compañero estudiante llamado Philip Bond crearon un fanzine llamada Atomtan. Esto atrajo la atención de Brett Ewins. Después de dejar la universidad Hewlett y Martin fueron invitados por Ewins a crear un nuevo material para una nueva revista que él estaba creando junto a Steve Dillon en 1988. La revista se llamó Deadline y creaba una mezcla de tiras cómicas producidas por creadores británicos y artículos basados en música y cultura. Para el año 1992 Hewlett se había convertido en un importante creador en la industria de las cómicas, y uno de los pocos en entrar en la industria principal. Ha trabajado con el escritor Peter Milligan en Hewligan’s Haircut en 2000 AD en las entregas 700 hasta 707. Las series fueron luego recopiladas en libros de comercio. También estuvo involucrado en realizar las portadas y el arte para "Shade, the Changing Man...

L’autor escollit per analitzar ha estat Alessandro Bavari; autor nascut a Itàlia i més concretament al poble de Latina l’any 1963. Va estudiar a la acadèmia de Belles arts de Roma on va aprendre i tocar moltes disciplines de l’àmbit artístic  que sempre l’hi havien cridat l’atenció. El 1993, però, va incorporar una part de procés digitalitzat que va acabar amb l’edició de fotografies com l’exercici més repetit i amb el que deia que podia ‘’contaminar’’ les arts fins al punt de qüestionar els límits que les delimiten. Podríem dir que el motiu per al qual he escollit aquest autor es similar al de perquè fa aquestes obres; si bé coincideixo (en part) amb que les seves obres embruten o distorsionen la línia de què és art, també l’hi veig un punt atractiu i turbulent que aconsegueix mourem quelcom dins i fer-me dedicar plenament a les seves imatges per tractar d’entendre aquest caos surrealista que relata. Per tant, s’entén que em sembla boníssima la capacitat de crear atmosferes ...

Victoria Gonzalez Borja bajo el nombre artístico de maria_uve es una ilustradora y fotógrafa que expone mediante las redes sociales, en especial en Instagram. Nació en Vigo donde vive actualmente. Estudió un ciclo de ilustración en la escuela superior de arte y diseño Antonio Failde en Ouruense. Forma parte del equipo fotográfico Lasdosmarias con su prima Maria Soledad el cual colabora con Jeffrey Pop. Su proceso artístico esta formado por diferentes técnicas aún que mayoritariamente su trabajo consta de obras hechas mediante procesos digitales. En ellas vemos su carácter activista donde se reivindica la libertad y el empoderamiento de la mujer juntamente con el amor propio. En ocasiones complementa las imágenes con frases ya sea adherida en el fondo de la imagen o en los propios cuerpos. He elegido esta artista debido a que actualmente pocas mujeres son visibles en el mundo del arte. El mensaje de su obra es inspirador ya que propone al público, una manera difer...

Jessica Walsh Nueva York, 1986 Diseñadora, directora de arte y socia de la agencia creativa Sagmeister & Walsh  Jessica Walsh es directora de arte y diseñadora. Con su trabajo crea conceptos para trabajos de branding, publicidad, diseño editorial, vídeos o cualquier otro ámbito. En la actualidad ejerce como profesora de la Escuela de Artes Visuales en New York (Diseño y Topografía), como también imparte conferencias sobre diseño y creatividad en diversas universidades de todo el mundo Su trabajo ha ganado numerosos premios entre ellos del Type Director’s Club, Art Director’s Club Walsh se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar prácticas en Pentagrama durante casi un año. Ha ilustrado proyectos para diversos libros, revistas y periódicos, incluyendo  The New York Times  y  New York Times Magazine . Se le caracteriza p or tener un estilo «audaz, emocional, provocativo» y «surrealismo ocasional» ...

'Colorado Impression 14' , 2005, oil on canvas, 76 x 101 cm.  © Culture Machine Vol.9 Dan Hays (1966) és un pintor Londinenc que s'apropia d'imatges digitals i les emula en pintura. A part de l'apropiació que duu a terme, està especialment interessat per la manipulació a la qual es veuen sotmeses les imatges que troba a internet. Les fotografies són  JPEGs , és a dir que estan comprimides, aquesta compressió implica un detall més baix així com canvis tonals. El que fa  Hay  és utilitzar tot això com a recurs gràfic per a les seves pintures, aplicant sistemàticament àrees de color a la matriu prèviament dibuixada. El resultat és una imatge virtualment degradada però amb el contrapunt conceptual de no ser virtual, de ser una pintura. Personalment m'interessa la sèrie "Colorado Impressions", es tracta d'una sèrie de pintures que segueixen la seva línia de treball. En aquest cas totes les imatges virtuals que utilitza co...

Ivana Besevic es una artista de origen serbio que combina en su obra artística medios tradicionales y pintura digital, para Ivana, su búsqueda artística utiliza y experimenta distintos medios aprovechando las cualidades expresivas de cada uno. Su representación recurrente son los retratos  y los paisajes donde a través de un trazo expresivo y que recuerda a pinceladas impresionistas la artista pretende transmitir un significado emocional en sus obras. En este sentido, es genial al capacidad que tiene para generar atmósferas y trabajar la pintura digital de manera que es muy complicado distinguir una obra digital de una que no lo es. Ivana combina pinceles clásicos con otros que simulan el rastro y la opacidad de la pintura real.